La macchina fotografica Diana, chiamata anche “macchina fotografica giocattolo” è una macchina fotografia economica dotata di funzioni base. Costruita tra gli anni Sessanta e gli anni Settanta ad Hong Kong, è una macchina fotografica con il corpo in plastica che fu subito imitata e copiata da parecchie case produttrici che rilasciarono la loro personale versione della Diana. (altro…)
Cliche Verre, una parola greca che letteralmente vuol dire “immagine di vetro” è una tecnica fotografica in cui il fotografo incide un’immagine su un pezzo di vetro affumicato sopra la fiamma di una candela. Dopo che il fotografo aveva finito di disegnare l’immagine vi applicava sopra un pezzo di carte fotosensibile e la lasciava sotto i raggi del sole, per permettere all’immagine di passare dal vetro alla carta. Utilizzando lo stesso pezzo di vetro potevano essere realizzate numerose “stampe”. In corrispondenza dei punto in cui vetro non veniva inciso la carta, in quanto fotosensibile, sarebbe diventata più scura per via della luce di intensità maggiore che l’avrebbe colpita. (altro…)
Le Carte de Visite (CdV), letteralmente tradotte come “carte di visita”, sono ritratti che si mettevano negli album o che le persone lasciavano nelle case di altre persone come biglietto da visita. Le carte de visite divennero universalmente utilizzate intorno alla metà del Diciannovesimo secolo, quando il fotografo Andre Disderi scattò un ritratto di Napoleone III prima della Seconda guerra dell’Oppio, nel 1859. Ma prima di realizzare gli scatti di Napoleone Disderi sviluppò la tecnica che consisteva nel porre otto negativi in un’unica lastra. (altro…)
Per “camera obscura” (è il nome latino della camera oscura) si intende una scatola scura nella quale i raggi di luce di un oggetto passano attraverso un piccolo buco o un set di lenti per riprodurre l’immagine dell’oggetto nella lastra o nella pellicola contenuta al suo interno. Quando i raggi riproducono l’immagine all’interno della camera oscura, l’immagine viene generata a testa in giù. (altro…)
Uno dei vantaggi universalmente riconosciuti alla fotografia digitale è la possibilità di modificare le immagini anche parecchio tempo dopo il momento dello scatto (se scattate in formato RAW, ovviamente). Ma non è tutto oro quel che luccica, perché questa possibilità …
Daguerre fu forse uno dei più famosi personaggi dell’ epoca, e può essere citato come l’inventore della fotografia.
Cominciò a lavorare come architetto apprendista e all’età di sedici anni diventò assistente “stage designer” in un teatro di Parigi, ed i suoi complessi disegni gli fecero riscuotere un grande successo. Aveva una sorprendente genialità nella gestione della luce e dei suoi effetti, e fornì gli effetti scenici e l’ illuminazione per una serie di opere teatrali di Parigi. Sviluppò un impressionante teatro “illusorio”, che chiamò Diorama; esso era uno spettacolo fatto di immagini con effetti di cambiamento della luce e con enormi dipinti di luoghi famosi che misuravano dai 22 ai 14 metri. Questo divenne di gran moda nei primi anni venti. (altro…)
Formato come pittore, Joseph Cundall lavorò prima come venditore di libri, e successivamente come editore. Nel 1852 creò un attività fotografica, l’ “Istituto fotografico” di Bond Street, a Londra. (altro…)
Coburn era un altro eccezionale fotografo a cui, non è stata forse ancora data l’ importanza che merita. Nacque a Boston, e si trasferì in Inghilterra quando era ancora giovane. Ha iniziato a fotografare all’età di otto anni ( ispirato da suo cugino F. Holland Day ), divenne nel 1903 un membro fondatore della “Photo-Secession” e che fu eletto nel “Linked Ring” e che alla giovane età di venticinque anni aveva presentato una mostra personale alla “Royal Photographic Society”. (altro…)